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肖像绘制——女性角色

作者：类型:闪吧整理来源:32d

美女肖像

在这个肖像画的教程中，我尽量避免同时去刻画成组和分散的发丝，相反我会先将成组的头发走势表现出来，然后再用分散的发丝作为修饰。

头像绘制是我们各种绘画主题中很常见的但是也是很容易出错的一种主题。在这一系列的教程中，我们的画家会向我们展示如何利用照片参考去准确的绘制人物肖像。当然这套教程中所讲到的还不止这些，我们还会提及一些漫画技法来表现人物肖像。漫画的风格会有许多问题要处理，但是在这里，我们会利用照片参考让这一绘制过程更加简单。

肖像绘制——第六章女性角色

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使用软件：Photoshop

参考

当你接到要用照片绘制人物肖像的任务时，如果能有条件实体写生的话更好，因为如果我们用照片作为参考绘制肖像时可能会和实体有一些偏差。但是不管怎样并不是什么时候都有用模特来写生这么好的条件，即使是一张照片也能为你提供很大的帮助。我尝试着找了一张有趣的照片。

草稿

我并不是每次绘画前都要严格打草稿的，但是在绘制照片的时候（自画像也一样）我会加一些辅助线，这样会让画面更加准确。有的时候我会直接用简单的色块起草，但是在这次我会用一些单一的线条来起型。

如图2和3 中的这些直线，全是用来帮助我定位五官位置的辅助线，比如眼睛鼻子和嘴巴等。（你可以按着Shift键直接在Photoshop中用笔刷创建直线），在这之后我又随意用一些线条将形体粗略的勾画了出来。当然你也可以用固定的网格来精准定位五官。就我个人而言，我并不喜欢初期就很精确地画出草图，因为在我上色的时候这些线都会被覆盖掉。这些线只要能达到定位的作用就可以了。

笔刷选择

在网络上你能找到各种各样的笔刷，有些确实很好用。但是太过花俏的笔刷可能会有些不好掌握，所以开始我只用了Photoshop中自带的笔刷来绘画。（如图4）

基本色绘制

在铺画主色调的时候，我强烈建议不要直接从照片中拾色！照片是由一个个像素组成的，如果随意从中拾取颜色的话，你肯定得不到你真正想要的颜色，最重要的是照片往往会有偏色。所以说我们要用自己的眼睛去选色，尽量接近照片就可以了。你不必花费大量的精力来进行前期的选色

在这个图片的绘制过程中我会运用到很多的颜色，前期不必太在意，只要最后把颜色矫正过来就行了。我们下面要做的是在草稿层的下面绘制一个基本的颜色层。（将笔刷本身的混合模式调节为叠加，这样我们就可以为笔刷得到很自然的透明度。

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从这一步开始，我绘制的所有东西都会在刚才的基本色层和草稿层之上。在初期阶段，我的绘制过程一般都是很单纯的，很少涉及用图层混合模式进行绘制的技巧，因为我不想让图层的逻辑关系变得复杂。当然我也不会只在一个图层上画，经过一段时间的绘画，我又换了一张新的图层。即使是在很多图层中间画那也并无大碍。至于是否利用大量的图层进行绘画，这个就看大家的取舍了，选择最适合你的绘画方式吧！在这个新建的图层上我用大面积的亮色将面部的体积感对比了出来（如图06）

尽量不要担心你这个时候画的主体和参考照片不像，现在来关心这个还有些为时过早。在这一步绘制完成之后，我的画面看起来还有些凌乱，笔触还很清晰。记住，我们这一步仅仅是为了找整体感觉！不要在意局部细节。

深入色彩

在众多别人问我的问题中我觉得最头疼的便是关于取色的问题了。说实话我自己也不知道，我仅仅是去找我感觉是对的颜色罢了。用照片来参考能给我的取色工作带来很大的帮助。当然并不是什么时候我都能搭配出自己想要的颜色，索性开始我就不会很追究颜色问题。初期的色调和最后的颜色完全是两回事。所以说在开始如果你觉得自己使用的颜色不好看的话，不要太在意！Photoshop是个很棒的工具，并且它能为你后期调色工作提供很大的帮助。

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在Photoshop中有一个工具我非常青睐，那就是色彩平衡工具。我通常喜欢将画好的所有图层合并之后并制作一个副本来调试画面的整体颜色，这样一直调到我满意为止。这样来得真的很快！你可以任意拉大颜色之间的对比或者是统一凌乱的色调。（如图9）你可以看到如下我调出来的几种色调，选择最满意的一张继续画！

整理画面

在色调和光源都确立之后，我会用我剩下的时间来整理画面，增加必要的细节，删减多余的部分。在这一步绘制过程中，我不会拘泥于某个细节绘制，而是不停变化刻画的位置，这样能有效地避免我们对细节的视觉疲劳，并且能很快发现画面的问题所在。到这里我们再来看画面要比之前的圆滑多了。（如图10-12）

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图层混合模式应用

在整个绘画过程的最后，我会用一些不同混合模式的图层来增强画面效果。这里包括普通的图层，也包括特殊混合模式的图层。普通的图层模式这里就不多解释了。重要的是一些叠加图层，它们真的很方便！针对不同的画面情况，我会选择不同的混合模式，比如我这张画面，其光源的亮度很大，于是我就往上加了一个叠加模式的图层。在这个图层上面继续深入面部的受光面。这样做很有效的拉大了画面的对比并且能很自然地如何肤色和光源色。

调节图层的透明度一样能得到很棒的效果，一个个去尝试一下吧!(如图13-14)

再来看我的画面，人物的暗部似乎有一些平。为了拉大其对比我又添加了一个柔光模式的图层，这样很快就能将暗部的结构对比出来。在这里我用了淡绿色作为叠加色，因为如果是直接选择肤色的话由于混合模式的原因，最后得出颜色会是橙色。如果选择绿色的话就不会出现这种情况，并能得到很好的效果。（如图15）

翻转画布

另外一个有效发现画面错误的方法便是不断习惯性地将其翻转。虽然在有照片作为参考的情况下错误不会太多，但是经常地翻转画布来检查画面还是很有必要的。

一旦你对画布进行一次翻转你将会很明显的察觉到很多错误，这样我们便能很及时的修改它们。（如图16）

颜色混合

我被问到最多的问题是用什么颜色混合技巧来过渡两个受光面之间的颜色。这个问题我很难回答，因为我从来不会刻意用特殊手段来过渡颜色。我的方法就是用色块一笔笔的拼凑过渡面，直到其看起来平滑为止。（如图17）我不会去刻意模糊或者涂抹两个色块，个人认为这种方法画出的画会很脏乱并不推荐，所以说还是用色块来过渡比较好，不要担心画面会变得粗糙，坚持画下去！

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用即时吸管工具吸取你想要过渡的两个颜色之间的颜色，并不断涂抹，这样两种颜色会很快融合在一起。当然你更可以为笔刷设置一些软边，这样过渡效果会更好。同时调整一下笔刷的透明度也是个很好的选择。在这里我们要留意的是通过工具的使用习惯建立一套自己的工作方式！

头发

在这里我还是选择使用硬边圆笔刷，快速勾勒出头发的基本体积感。之后用刚才同样的方法来确定光源。我尽量避免同时去刻画成组和分散的发丝，相反我会先将成组的头发走势表现出来然后再用分散的发丝作为修饰。（如图18-20）我又添加了一个叠加层，并以淡棕色作为叠加色，这样便为画面叠加了一些非常漂亮的光感，不停地叠加，直到画面看起来自然为止。